L'ultima parte del '700 e l'800 rappresentano il periodo storico in cui la musica ha toccato vertici mai più raggiunti grazie ai compositori di varie nazioni, ma specialmente tedeschi (basta pensare a Mozart e Beethoven).
Gli italiani hanno sviluppato un genere di musica chiamata “melodramma” che, come spiega la parola, metteva in musica storie tragiche che i cantanti interpretavano. Tra i compositori di melodrammi, Verdi è sicuramente il più prolifico: su libretti di vari scrittori ha messo in musica 27 opere che da allora hanno calcato i teatri di tutto il mondo e dato lustro al genio italiano.

I principali teatri del mondo si sono contesi i migliori cantanti di opere liriche (tenori, baritoni, soprani, mezzosoprani): basti pensare a Caruso e Pavarotti, i vertici del bel canto, mentre in campo femminile ricordare Maria Callas e Renata Tebaldi è d'obbligo.

Pur avendo scritto musica drammatica il contenuto delle opere è romantico; vi si narrano amori infelici tragicamente finiti e questo afflato lirico permette interpretazioni di grande effetto che hanno raggiunto, così disse la critica, il vertice espressivo nelle tre opere verdiane composte attorno al 1850: Trovatore, Rigoletto e Traviata, tutte derivate da noti romanzi dell'epoca, specialmente francesi. Le romanze e i duetti che in esse Verdi mette in musica, sono tra i pezzi più noti e replicati dell'intero universo melodrammatico, e cantate addirittura per strada: forse per questo le tre opere sono state chiamate “trilogia popolare”.
Ma non da meno sono le ultime due opere il cui libretto è stato scritto da un grande poeta e musicista: Arrigo Boito che ha preso l'ispirazione da Shakespeare: Otello del 1887, tragedia della gelosia, e Falstaff del 1893, opera buffa con la quale il Maestro chiuse la sua esperienza musicale ritirandosi negli ultimi anni della sua vita nella villa di Sant'Agata a Busseto, paese che si trova nella così chiamata “bassa” parmense, la zona che costeggia il fiume Po.
Il nome di Verdi è anche legato al nostro Risorgimento, le musiche che celebravano la lotta all'invasore e l'amore per la patria furono prese come celebrazione dell'unità della nazione. Quando la gente cantava “Viva Verdi” significava: “Viva Vittorio Emanuele Re d'Italia”. Non si sa, se per questo accostamento o per stima verso un musicista italiano, lo stesso Re nominò il Maestro Senatore del Regno nel 1874;

La vita di Verdi ha visto grandi tragedie: morirono sua moglie e i suoi due figli in tenera età e questo sicuramente influì sul suo carattere riservato e schietto e sulla sua ispirazione drammatica e poetica che per esprimere vita e sentimenti umani Giuseppe Verdi trasformò in musica.

Posizione: In Piazzale San Francesco, a fianco dell’ingresso della Casa della Musica.
Autore: Sergio Brizzolesi.
Data di collocazione: Statua inaugurata il 24 marzo 2018.
Materiali: Bronzo.

Descrizione: L’opera, di quasi 400 chili, è stata concepita come scultura di strada, non quindi un monumento puramente commemorativo da guardare e ammirare, ma una scultura che diventi parte della vita della città e volano turistico: il più grande compositore al mondo rappresentato seduto su una panchina della città, di fianco al quale chiunque vorrebbe sedersi.

Note e contestualizzazione storica: La statua è stata realizzata in occasione del bicentenario della nascita del Maestro. Ideata da Brizzolesi e supervisionata dal prof. Marzio Dall’Acqua, l’opera è stata realizzata e collocata nell’ambito di Expo milanese 2015 e successivamente donata al Comune di Parma dall’associazione del comitato promotore per la Scultura Verdiana, formata dal presidente Davide Battistini, Edoardo Lovaglio e Claudio Caggiati, con il sostegno di Dallara Automobili, Matthews International, Azienda Agricola Farnese, Sinapsi Group e Parma OperArt.